Les concerts

Spectacle de Clown préhistorique tout public (clown, Didgeridoo « musique », jonglerie, équilibre sur bois)

Paahahaaaa est un homme préhistorique projeté dans notre monde contemporain. Il est seul, perdu. Il découvre un monde nouveau qui s’ouvre à lui, et rencontre une tribu. Ils sont si différents et si ressemblants à la fois, peur et curiosité se côtoient. Là commence un jeu de surenchères absurdes pour se faire valoir à cette potentielle famille. Va t-il réussir? Cette tribu va t-elle faire le pas d’aller vers l’inconnu, la différence, l’autre? Vivront-ils une transe préhistocontemporaine effrénée, l’adoption d’un cousin très éloigné?…

Zalem Delarbre, multi instrumentiste en perpétuelle évolution nous présente son nouveau set ! Handpan, Didgeridoo, Beatbox ou encore Guimbardes, viennent construire un set World/Electro orchestrés par la loopstation. Tout est joué en live, instruments acoustique enregistrés « à la volée » et pimentés d’effets electro… Les morceaux se construisent et se modifient en direct pour nous emmener dans des mondes colorés, dynamiques et envoûtants !

Ambassadeur de la culture mongole en France, Michel Abraham, le « français mongol » comme il est appelé par ses pairs dans le pays des steppes, a créé le projet uRYa en 2011 pour partager sa passion. uRYa signifie « l’appel de la nature » en vieux mongol, cette nature qui a justement inspiré la création du violon cheval et des chants de gorge.

uRYa est un passeur d’émotions. Sa musique, venue des hauts plateaux de Mongolie, nous transporte comme un vol magique au cœur des steppes, auprès des peuples nomades. Voix de gorge et violon cheval, tambour chamanique et guimbarde se confondent pour nous faire entendre le chant de la rivière, le galop de chevaux et le pépiement des oiseaux. »

Lily Roots (Lionel) joueur de Yidaki – didgeridoo provenant des Yolngus – depuis près de 25 ans présente le style « Tradish » qui puise sa source dans les sonorités traditionnelles Aborigènes et nous entraine aux origines du didgeridoo le Temps d’un Rêve…

Depuis ses nombreux séjours en Terre Aborigène débutés il y a plus de 20 ans, Lily Roots œuvre à travers cet instrument pour la (Re)connaissance des Aborigènes et de leur (musi)Culture.

Pour partager sa passion, il est aussi bien musicien au sein de groupes comme Afrodidgène qu’intervenant en milieu scolaire ou associatif.

« Quand les deux hémisphères du cerveau s’unissent pour créer une musique nouvelle qui puise ses racines dans un passé lointain. » Waagal est un one man band («homme orchestre») du multi-instrumentiste Erwann Texier-Harth. Guitare percussive, didgeridoo, handpans, kashaka, kalimba et autres instruments sont joués simultanément, créant ainsi une performance solo où le musicien repousse ses limites. S’inspirant des musiques et cultures du monde, Waagal mélange des rythmes innovants à des sonorités millénaires réalisant ainsi l’union de l’ancien et du moderne.

Voyageur dans l’âme et musicien multi-instrumentiste, Quentin Kayser a développé sa passion pour la musique dès son plus jeune âge. Autodidacte, il s’est mis à composer instinctivement en explorant les sons et les différentes harmonies que lui offraient les instruments qui passaient entre ses mains. Quentin partage ce jour sa musique, touchant le cœur et l’âme de ceux qui l’écoutent. La musique qui sort de ses handpans devient son art et sa passion première.

En tant qu’artiste solo, Adèle Blanchin utilise une variété d’instruments ( didgeridoo, flutes, percussions, guimbardes, chants…) pour créer des sons doux, hypnotiques mais aussi puissants et vibrants qui peuvent emmener le public dans un voyage au-delà de l’imaginaire. Sa quête de nouveauté et d’originalité se reflète dans sa musique, qui explore des sonorités et des influences de différents continents